Chez BARNES, nous concevons l’art de vivre comme une combinaison subtile entre espace, esthétique et émotion. Dans ce contexte, l’art n’est pas seulement un élément décoratif, mais une pièce essentielle capable de transformer une propriété en une expérience sensorielle unique.
Aujourd’hui, nous pénétrons dans l’univers de Iol Baqués, artiste installée dans l’Empordà, dont l’œuvre abstraite, riche en textures et en nuances, naît directement du paysage méditerranéen. Inspirée par la lumière, la terre et la mer, chacune de ses créations est pensée pour dialoguer avec son environnement et apporter du caractère aux intérieurs les plus exigeants.
À travers cet entretien, nous découvrons non seulement son processus créatif, mais aussi sa vision de l’art comme vecteur de bien-être, de connexion et d’expression. Une approche qui s’inscrit naturellement dans le style de vie qui définit nos propriétés : des espaces uniques où l’art trouve sa place et sublime chaque pièce.
Votre œuvre naît dans l’Empordà. Qu’a ce lieu qui influence autant votre regard et votre manière de créer ?
L’Empordà possède une lumière très particulière, intense et en même temps douce, qui transforme tout ce qu’elle touche. C’est un paysage de contrastes : la mer, la pierre, le bois vieilli, le sable… Tout cela s’infiltre dans mon travail de manière très organique. Plus que le représenter, je l’absorbe. Mon travail naît de cette connexion avec l’essentiel, avec le naturel, avec le passage du temps.
Dans vos œuvres, on perçoit la mer, la lumière et la matière. Comment transformez-vous le paysage en émotion et en texture ?
Je travaille à partir de l’intuition et du geste. Je ne cherche pas à reproduire le paysage, mais à le traduire en sensations. La texture est essentielle : je construis des couches, j’intègre des matériaux, je laisse l’œuvre prendre corps. La lumière, souvent à travers des touches dorées, agit comme un fil conducteur. C’est une manière de capturer cette vibration de l’environnement et de la transformer en émotion tangible.
Vous définissez votre travail comme un art sensoriel. Qu’aimeriez-vous que ressente une personne en vivant avec l’une de vos œuvres ?
Je souhaite que l’œuvre ne soit pas seulement regardée, mais ressentie. Qu’elle génère du calme, de la connexion, voire une pause. Que chacun puisse y trouver quelque chose de personnel. Au final, vivre avec une œuvre, c’est établir une relation quotidienne, presque intime.
Vos créations ont une forte présence dans l’espace. Comment votre art dialogue-t-il avec l’architecture et l’architecture intérieure d’une propriété ?
Pour moi, l’œuvre n’est pas un élément décoratif, c’est un élément structurel de l’espace. Elle doit dialoguer avec l’architecture, la respecter tout en lui apportant une identité. Je collabore beaucoup avec des architectes d’intérieur, car ensemble nous pouvons créer des espaces cohérents où l’art n’est pas un ajout, mais une pièce maîtresse qui donne sens à l’ensemble.
Dans les propriétés exclusives, l’art fait partie du style de vie. Quel rôle pensez-vous qu’une œuvre joue dans l’identité d’un foyer ?
L’art définit le caractère d’un espace. C’est ce qui le rend unique, ce qui l’humanise. Dans les propriétés exclusives, où tout est soigné, l’œuvre apporte une âme. Elle parle de ceux qui y vivent sans avoir besoin de mots.
Vous réalisez également des pièces sur mesure pour des projets spécifiques. Comment se déroule ce processus d’adaptation à un espace ou à un client ?
C’est un processus très proche. Je commence par comprendre l’espace, la lumière, les matériaux et surtout la personne ou le projet. À partir de là, je crée une œuvre qui s’intègre naturellement. Il ne s’agit pas d’adapter quelque chose d’existant, mais de créer quelque chose d’unique qui ait du sens dans ce contexte.
Au-delà de l’œuvre, vous développez des expériences artistiques. Comment est née cette volonté de passer de l’art contemplatif à l’art vécu ?
Elle naît d’un besoin très clair : rapprocher l’art des personnes. Pendant des années, l’art a été quelque chose que l’on observe de l’extérieur. Je voulais qu’il puisse être vécu de l’intérieur. Que chacun puisse expérimenter le processus créatif, sans jugement, dans la liberté.
Vos expériences combinent créativité, bien-être et connexion. Pourquoi pensez-vous que l’art est aujourd’hui un outil si puissant dans ce sens ?
Nous vivons à un rythme très accéléré et l’art nous ramène à quelque chose de plus essentiel. Il nous aide à nous déconnecter, à nous exprimer, à nous reconnecter à nous-mêmes et aux autres. Ce n’est pas seulement une activité créative, c’est un outil d’équilibre.
L’Empordà s’est imposé comme une destination pour ceux qui recherchent calme, authenticité et beauté. Comment ce style de vie se reflète-t-il dans votre quotidien d’artiste ?
Il fait partie de tout. Mon rythme, ma manière de travailler, même mes décisions. Ici, il existe une connexion à l’authenticité qui se reflète dans mon œuvre et dans mes expériences. Je travaille depuis cette sérénité, avec ce respect du temps et des processus.
Pour terminer, si vous deviez imaginer le cadre idéal pour l’une de vos œuvres, à quoi ressemblerait cet espace et quelle atmosphère transmettrait-il ?
Un espace baigné de lumière naturelle, avec des matériaux nobles et une certaine simplicité. Un lieu où l’œuvre peut respirer. Je cherche à créer des atmosphères sereines, élégantes, avec de la présence mais sans excès. Des espaces où l’on a envie de rester.
S’il y a un autre aspect que vous souhaiteriez partager et que nous n’avons pas abordé…
Je m’intéresse profondément au rôle de l’art en tant que créateur d’expériences, et pas seulement comme objet. Nous vivons entourés d’espaces très soignés sur le plan esthétique, mais qui ne sont pas toujours conçus pour émouvoir ou créer du lien. C’est là que l’art peut faire une véritable différence.
Dans mon travail, il y a une intention claire : que chaque œuvre n’occupe pas seulement un espace, mais transforme la manière dont cet espace est vécu. Qu’elle apporte présence, équilibre et une dimension émotionnelle qui va au-delà du visuel.
Je crois également beaucoup à la valeur de l’unique. À une époque où tout tend vers l’homogénéité, choisir une œuvre originale, créée pour un espace ou sélectionnée avec intention, est une manière de construire une identité. Ce n’est pas seulement une question d’esthétique, c’est une manière d’habiter.
Et en parallèle, il y a les expériences. Pour moi, elles sont une extension naturelle de l’œuvre. Elles permettent aux personnes d’approcher l’art d’une manière différente, plus libre, plus humaine. Il n’est pas nécessaire de savoir peindre, il suffit d’être prêt à ressentir, à explorer, à s’arrêter.
Au final, tout ce que je fais — qu’il s’agisse d’une œuvre ou d’une expérience — tourne autour de la même idée : créer des espaces avec une âme. Des espaces qui ne sont pas seulement beaux, mais qui se ressentent, qui laissent une empreinte et qui invitent à rester.
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